Эрику Карлу - 85!

Автор:  Анастасия Макарова | 26.06.2014 16:42:24 |

Версия для печати


На днях известнейшему детскому иллюстратору Эрику Карлу исполнилось 85 лет. Поздравляем! После своей дебютной детской книжки “Мишка, бурый мишка, кто там впереди?”, вышедшей в 1967 году, Эрика Карла было уже не остановить. Он создал несколько десятков книг, среди которых вышедшие в нашем издательстве “Очень голодная гусеница”, “Морской конек”, “Мечтательный хамелеон”, “Грубиянка в крапинку”. Эрик Карл не только основал музей и центр детского творчества, но до сих пор продолжает рисовать! Мы нашли несколько интервью, где художник рассказывает о своей работе, детском творчестве и простоте в искусстве.



“Очень голодная гусеница” началась с зеленого червячка. Я делал дыроколом отверстия в пачке бумаги и подумал, что это похоже на работу книжного червя. Но редактору не очень понравилась идея про червяка, и мы начали обсуждать других насекомых. И тут она спросила: “А как насчет гусеницы?” И я воскликнул: “Бабочка!” И все: книжка была готова.
Я сделал “Очень голодную гусеницу” очень давно, и тогда она не казалась мне такой уж важной. Это была просто милая книжка, над которой мне очень понравилось работать.
Мы с друзьями и редакторами не раз задумывались, в чем же секрет успеха этой книги, почему она так нравится детям? Мы так и не сошлись во мнениях. Но я думаю, дело в том, что это книга о надежде. Ты - маленький, страшненький червячок, но можешь вырасти в красивую большую бабочку, облететь весь мир и раскрыть свои таланты. Я не думал об этом, когда работал над книгой, но теперь я думаю, “Гусеница” именно про это.

Самое сложное в моей работе - это развить идею. На это могут уйти годы. Иногда я думаю, что моя идея - самая крутая в мире. На следующий день - что это самое худшее, над чем я когда-либо работал. И так меня мотает то в одну, то в другую сторону. А потом приходит ощущение, что все так как должно быть, что все получается правильно. Идеи - самое сложное. А художественная составляющая - это уже намного проще. Иллюстрации к одной из самых любимых моих книжек “Мишка, бурый мишка, кто там впереди?” родились за одни выходные. На другие работы я потратил неделю или даже три месяца, но воплощение в жизнь уже готовых идей - это все равно довольно быстро.

В старшей школе у меня был прекрасный учитель. Дело было в нацистской Германии, но он не побоялся познакомить меня с так называемым “дегенеративным искусством”, с импрессионистами и абстракционистами. Все это происходило в тайне, ведь тогда такие картины были под запретом. Это сильнейшим образом повлияло на меня.
Мои иллюстрации исключительно просты, и я это признаю. Мне всегда нравились крупные выразительные формы - это как раз то, что дает техника коллажа. И он завораживает меня до сих пор. Я всю жизнь пытался упростить сложные вещи. В школе я делала проще то, что не мог понять сразу. Но конечно, нужно быть очень аккуратным, чтобы от простого не скатиться к примитивному. Надеюсь, у меня пока получается. Скажем так: если вы писатель, то вы начинаете с идеи, которая умещается в 20 слов, а заканчиваете романом в 200 тысяч слов. Мы, книжные иллюстраторы, начинаем с двухсот тысяч слов и приходим к двадцати.



У всех у нас есть глаза, и мы постоянно смотрим на окружающие предметы. Я уверен, что все, на что падает взгляд, должно быть красивым, привлекающим внимание и наделенным каким-то смыслом, будь то чашка кофе, плакат, картинка в книжке или обложка диска. Все это должно быть сделано качественно. Мы и так достаточно страдаем от загрязнения атмосферы, а нашим глазам достается не меньше.



Я верю в силу искусства, красоты и дизайна. И я не могу представить, что кого-то воспитывают без рисования, балета, стихов и книжек. Поэтому мой музей - это то место, где дети могут расти.
В некоторых школах, где я бываю, собирают всякий ненужный мусор: обрывки шерсти и бумаги, палки и камушки. Дети делают из всего этого коллажи, и мне кажется, это гораздо лучше, чем усаживать ребенка на стул и говорить: “А теперь нарисуй дерево!” А может, именно сейчас он не в настроении рисовать дерево!
Не бывает правильных цветов, не существует такого правила: “не заходи за линии”. Главное - это сам цвет, наслаждение этим цветом и удовольствие от процесса рисования, от того, что крокодил может быть зеленым, а может - каким угодно!

Для любителей Эрика Карла у нас есть настоящий подарок: набор из пяти книг по спеццене!




Использованы материалы с сайтов:
http://www.readingrockets.org/books/interviews/carle/transcript
http://www.nea.org/home/32475.htm
http://www.npr.org/2011/10/08/141057271/the-blue-horse-that-inspired-a-childrens-book?ps=cprs